Tips Menjadi Perancang / Designer Mode Terbaik Dunia




Anda tahu Anda ditakdirkan untuk menjadi perancang busana jika Anda:

a) menghabiskan sebagian besar masa kecil Anda membuat pakaian untuk boneka Barbie Anda alih-alih bermain dengan teman-teman Anda;

b) membaca majalah mode alih-alih buku sekolah Anda;

c) berlari keluar butik dari ruang bawah tanah Anda pada usia 10 tahun. Dengan kata lain: jika Anda ingin menjadi Yves Saint Laurent berikutnya, akan membantu jika Anda benar-benar terobsesi dengan fashion.

Namun, ada banyak aspek profesi. Bekerja sebagai perancang busana bisa juga berarti mengawasi tim desain di perusahaan pakaian olahraga seperti memproduksi label dengan nama Anda sendiri. Meskipun karir sebelumnya mungkin tidak tampak glamor seperti yang terakhir, tentu saja akan membuat hidup Anda kurang stres. Untuk membuat label sendiri membutuhkan banyak waktu, dedikasi, dan kerja keras. Belum lagi hidup tepat di atas garis kemiskinan selama beberapa tahun.

Memilih strategi

Ada banyak cara berbeda untuk memulai karir fashion karena ada gaya desain. Kerajaan Ralph Lauren Polo didirikan pada koleksi dasi kecil yang ia jual ke Bloomingdales. Helmut Lang memutuskan untuk membuka toko pakaiannya sendiri ketika dia tidak dapat menemukan t-shirt yang dia sukai. Michael Kors membangun jaringan pelanggan dengan menjual pakaian di butik NYC yang trendi. Namun, kebanyakan orang menemukan bahwa fondasi terbaik untuk karir desain adalah untuk mendapatkan gelar seni di bidang fashion di sekolah yang bergengsi. Selain mengajarkan kerajinan, sekolah yang bagus juga akan menambah kredibilitas resume Anda. “Kami hidup dalam masyarakat brandname, dan memiliki nama sekolah yang bagus di belakang Anda benar-benar membantu,” kata Carol Mongo, Direktur Departemen Mode di Parsons School of Design di Paris.

Mendaftar ke sekolah

Ada banyak perguruan tinggi yang memiliki program fesyen, tetapi hanya segelintir yang memiliki reputasi yang dapat benar-benar mendorong karier Anda. Sulit untuk memasuki sekolah-sekolah ini karena kompetisi yang tinggi, dan mereka cenderung sangat selektif. Anda mendaftar dengan mengirim portofolio gambar desain Anda. “Kami tidak bisa mengajari Anda bagaimana menjadi kreatif – Anda harus membawa kreativitas Anda kepada kami dan biarkan kami memimpin Anda di jalan Anda,” kata Carol Mongo. Dia merekomendasikan siswa untuk mendapatkan pengalaman menjahit sebelum mendaftar. Menggambar juga merupakan keterampilan penting bagi seorang desainer – itu adalah cara Anda mengkomunikasikan ide-ide Anda. Untuk membangun portofolio yang mengesankan, sebaiknya Anda memiliki pengalaman dalam membuat sketsa; mengambil kelas seni akan membantu Anda memahami bentuk dan proporsi. Tetapi Anda tidak harus menjadi laci ahli untuk diterima di sekolah. “Kualitas paling penting yang kami cari pada siswa kami adalah bahwa mereka benar-benar bersemangat dan bersemangat tentang mode,” kata Mongo. “Jika kamu punya ide bagus tapi tidak bisa menggambar, selalu ada cara untuk mengelilinginya. Misalnya kamu bisa meletakkan desainmu di manekin dan mengambil gambarnya.”

Sekolah apa yang akan membantu Anda?

Kebanyakan program fesyen berdurasi tiga hingga empat tahun. Selama waktu itu Anda akan mengambil kelas seni rupa dan belajar menggambar, komposisi warna dan bentuk. Anda juga akan belajar teknik membuat pola, mengalungkan, dan memotong. Salah satu keuntungan paling penting dari sekolah desain adalah bahwa mereka bekerja sangat erat dengan industri. Parsons, misalnya, memiliki “proyek kritik perancang” di mana perancang yang sukses seperti Donna Karan dan Michael Kors bekerja langsung dengan siswa yang lulus. Siswa yang ambisius juga memiliki kesempatan untuk memenangkan penghargaan dan hibah bergengsi, yang memberi mereka banyak perhatian serta dukungan finansial. Salah satu acara yang sangat penting adalah peragaan busana di akhir semester terakhir, ketika siswa yang lulus menunjukkan koleksi mereka. Banyak orang penting dari industri fashion menghadiri pertunjukan ini untuk mencari bakat baru. Ini juga merupakan kesempatan untuk benar-benar keterlaluan dan diperhatikan oleh media. Hussein Chalayan, misalnya, menjadi langsung terkenal ketika ia menunjukkan pakaian busuk yang telah dimakamkan di halaman belakang rumahnya untuk pertunjukan kelulusannya di Saint Martins.

Rute alternatif

“Mari bersikap realistis,” kata Carol Mongo di Parsons, “Sekolah bukan untuk semua orang. Jika Anda hanya mencari pekerjaan di industri fashion – bukan karier sebagai desainer – Anda mungkin tidak perlu sekolah. ” Jika Anda ingin bekerja sebagai penjahit atau pembuat pola, hal terbaik mungkin adalah melamar magang di rumah mode dan meningkatkannya. Namun, ada banyak contoh desainer terkenal yang mulai magang tanpa pelatihan formal. Sebagai contoh, bintang baru paling cerdas Dior, desainer pakaian pria Hedi Slimane, memiliki gelar dalam bidang jurnalisme ketika ia mulai bekerja dengan desainer pakaian pria José Levy. Nicolas Ghesquière dari Balenciaga adalah contoh lain dari perancang yang sukses dan cemerlang yang mempelajari pekerjaan langsung, sebagai asisten di Jean-Paul Gaultier. Biasanya, Anda melamar magang dengan mengirimkan portofolio ke sebuah rumah mode yang Anda minati. Tapi sebaiknya Anda menelepon mereka terlebih dahulu untuk melihat apa yang mereka butuhkan. Penting juga untuk dicatat bahwa persaingan itu

Leave a Reply